徽劇，淵源于明代的“徽池雅調”,。明朝嘉靖年間,，江西弋陽腔流傳到安徽青陽,，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合,，創(chuàng)造了新腔,，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和昆曲的影響,，長期發(fā)展而形成今天的徽劇,。其特點是：滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊余地,，而且還富有敘述性,。唱腔的音域異常遼闊，給人以一種粗獷,，美好的感受,。 　　清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭,，郝天壽等,，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一,，是“花部”的集中地,，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。乾隆五十五年,，高朗亭又帶到了北京,，受到了北京觀眾的歡迎。接著,，又引起“四喜”,，“春臺”，“和春”等徽班進京,。

徽劇進京不久,，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮,，進一步豐富,，發(fā)展了自己的聲腔。從此,，徽劇不僅闖進了皇宮,，振動了京城，而且廣泛流傳,，影響了全國,。它在北方扎下根子，逐漸吸收了北方的京腔,，其高腔與北方語言結合起來,，發(fā)展成為京劇,。它在南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇,、廣東的粵劇,、廣西的桂劇、云南的滇劇,，都受到徽劇不同程度的影響,。

對徽劇表演藝術有著突出貢獻的杰出代表是老藝人程長庚。程長庚名椿,，字玉珊，安徽潛山人,。他把徽音,、京音、楚音兼收并用,，脫俗創(chuàng)新,，卓然成家，對徽劇來說,，他起了承前作用,，對京戲來說，他起了起后作用,，因此,，他成為京劇的開山祖師。

徽劇的表演藝術,，豐富而多采,。它講究平臺與高臺武功，講究身段,、亮相的雕塑美,，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平臺與高臺武功在徽劇里最為突出,，平臺如“獨腳單踢”,、“叉腿單踢”、“刀門”,、“飛叉”等都異常驚險,，至于高臺武工，更為險要,，一般演員要翻三張桌子,，有的要翻七張桌子。身段,、亮相,，在徽戲里很有雕塑藝術感,。徽劇注重集體表演,，必要時眾歌齊舞,，顯得氣勢壯偉，場面熱烈,。

徽劇的劇目很多,，據記載有一千四百零四個，因年代較久,，多為手抄本,，不少的本子以失傳。中華人民共和國成立后,，經過挖掘整理,，富有徽劇特色的代表劇目有：《義虎報》、《巧姻緣》,、《齊王點馬》,、《水淹七軍》等。

歷史上比較出名的“ 徽班”有：

春臺班：這是清乾隆時歙縣江村大鹽商江春在揚州的家班,。該班搜羅四方名伶,， 乾隆五十五年（公元1790），皇帝八旬壽誕,，該班進京演出,，技藝出眾，與“三慶” ,、“四喜”,、“和春”合稱進京四大徽班。

慶升班：這是清道光年間,，軍機大臣曹振鏞整頓家班“華廉班”,，改稱“慶升 班”，為京外四大徽班之一,。該班還常到民間巡回演出,，唯曹府喜慶之日必歸。太 平天國期間曾流至北京演出,。

彩慶班：建于清道光年間,，由徽城眾商助資、廣聚名角組成,。主要演員有生角 存根,、大花“歪頭”雨、二花王石,、三花小寶,、正旦“大道士”,、小旦“小道士” 等。每年三月三日的徽城“迎春賽寶會”以及四鄉(xiāng)的盛大聚會,，該班都參加演出,。 清解散，民國期間一度重建,，稱改“新彩慶”,。

鳳舞班：民國15年成立，班主鄭杏花（女）,，歙縣東門嶺人,。該班技甚高，行 頭齊全,，與“新彩慶”,、“二陽春”、 “柯長春”齊名,， 合稱“新四大徽班”。 1934年演于金華,、蘭溪,，時逢大旱，處境艱難,，賣行頭而歸,。 此外，歙縣徽班還有新慶升,、慶春和,、萬長班、笑舞臺,、大舞臺,、老黑班、慶升堂等,。